"T C H E K A L A" - - - - - ( version FR voir ci-dessous)

by BLEU

## a music-fiction ##

Tchekala is certainly the first encounter of Ukrainian and Moroccan music. Historically, for centuries, the Ukrainian Kozaks fought and pushed back the Tatars and other Muslim forces.
Today, the Arabs invade Ukraina for the first time, but armed with oûds, darbukkas and violins. In some of the songs, the strange throat singing of Mongolia and the Indian tampura will lead us farther eastwards.
The music presented by Tchekala is composed of rare and unrecorded songs from the family heritage of Borys Cholewka and Sophie Tabakov, as well as of well known (but totally rearranged) Slavic songs.

”Music-Fiction” © is a concept invented by Thierry Van Roy : the re-writing of History and, in the process, the creation of the music which might have developed if History had taken that route.
This new form of musical creation is unlimited : if you change one or several elements of the past, the present or the future, you arrive at a fictional change in the face of the world and thereby in music, for music always results from the interaction between cultures that takes place at the mercy of the transformations in the history of civilisation.
Other Music-Fictions here : www.artelligences.com/musique-fiction/?lang=en

Additional information on Bleu :

Borys Cholewka ( voice)

After being initiated into the intricacies of Slavonic song by his own family (Ukraine), he developed a passion for songs of the world. An accomplished singer, he was trained in Indian classical music by the master Nageshwara Rao, in oriental sacred music by Sister Marie Keyrouz, and in diphonic Siberian song by Tran Quan Haî.
He has participated in many musical adventures, notably with “ Les Percussions de Strasbourg”, and “le Théâtre du Lierre”. He has composed film music for the RTBF ( Belgian TV), and has recorded his own compositions on C.D. He conducted the choir “L.A. Compagnie” for the “ Black slavics” CD.
He has taught singing and Yoga for more than twenty years.

Sophie Tabakov (voice)

For several years, she has intigrated her singing with her dancing. She was trained in singing by Borys Cholewka, in sacred music by Sister Marie Keyrouz and in opera singing (chant lyrique) by Anna Nozatti. Her “Day Woman” received the award “Villa Medicis hors les murs”. She presents her own dance and song creations in unorthodox venues ( Cie Anou Skan). Presently she is preparing a solo dance performance for the “ Biennale de la Danse” in Lyon.

Maurice Blanchy (accordion)

Trained by Stany Gorz and at the conservatory of music in Verviers (Belgium); several times world champion of accordion, he has also won the “ Jean Saint-Paul” award.
He is an accompanist in cabaret music events, as well as traditional folk music: Irish, Napolitan, Sicilian, Kletzmer. He has created his own accordion school in Anthisnes ( B).

Moufadhel Adhoum (oûd)

He was coached by the great master Abderramane Al Mahdi.. He also studied classical and traditional music at the conservatory of Tunis. Since 1985 he has been a composer for “Africa Voice Production co.” He has performed at many important European festivals i.e. Carthage Festival, the African Youth Festival, Flanders Festival, Sfinks Festival, Couleur Café, Cologne, Hatlingen, Santiago de Compostella.

Hassan Bouanani ( darbukka, bendir, tar)

He was born into a famous musical family from Tangiers (Morocco). With his intelligent and sensitive percussion playing, he brings to “Bleu” the perfect balance between rhythm and melody.

Abdeelimajid Makrai Lamarti (violin)

He studied violin and percussion at the conservatory of Tangiers.
Considered one of the best Arabo-Andalouz violinists in northern Europe, he has participated in several “Recording Weeks” at the studios of Realworld records. He is the lead violonist of “Abdelli” (“New Moon”, Realworld records).



The Slavic song

By Slavic song we mean the songs in the orthodox sacred liturgy in Slavonic (Russia, Ukraine, Bulgaria, Yugoslavia, Bielorussia) as well as the popular and traditional melodies inspired by myths, fairy tales and the world of transcendental creatures.
Add to this repertoire all the music springing from shamanic and animist traditions, which until the coming of orthodox Christianism , was practised from the Danube to the far Mongolia.
As Maxime Kovalevsky says, this kind of art demands participation: the listener, to a certain extent, is always co-creator and performer with the artist.
It is why the author has chosen to re-harmonise certain songs and compose new ones.
These songs represent a new approach, an original way that respects the tradition without falling into some kind of “archeologism”.



The diphonic songs of Siberia’s Touvas
By Tran Quang Haï ( etno musicology at CNRS. Paris)

This type of voice is caracterised by the emission of two tones; one qualified as fundamental or “humming” sound, wich is held at the same level during expiration, and the other, called “harmonic” ( wich is natural to the fundamental humm) varies as the singer pleases. So, a singer is able to sing with two voices simultaneously.
This harmonic humm is quite close to the sound emited by a flute or the “guimbarde”.

The shamans of Siberia, Tibet and north America “buzz” the frontal zone harmonics, wich helps the healing with the voice. It is a magic sound, a secret of the ancient Mongol shamans. A kind of sonorous yoga practised by the Tibetan monks to help them achieve illumination; a chant of power, a vibration able to go to the heart of the cells. It is the famous healing song.

The diphonic song can be considered as therapeutic kind of yoga; it helps meditation, relaxation or painless child birth.
The power of the song lies in the value achieved by the mix of melody and harmony towards the fundamental.
Every wovel is, therefore, mastered and lives itself in to a relationship of privilege with an emission of an harmonic sound.
Therefore the judicious use of diphonic sound can help concentration and enhances the capacities of vibratory perception of the internal ear.

For pedagogical practices, the diphonic sound has been used by Borys Cholewka ( Belgium and France), David Hykes ( USA), Roberto Laneri (Italie), Thomas Clements (USA), Dominique Bertrand (France), Bernard Dubreuil (Canada).

In short, the studies applied at the capacities of diphonic sound are not only a scientific curio, but has had an influence over musical life as well as helped play a role in the exploration of sound therapy as means of healing.

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(Français)


"T C H E K A L A" (de l’Ukrainien « tchekala » : elle attend, elle a attendu)
Bleu

## De l'Ukraine à Tanger, une musique-fiction##


Tarass Boulba se retournera dans sa tombe en entendant « Bleu ». Néanmoins, ce personnage de Gogol, grand héros Cosaque et donc défenseur (par les armes !) des valeurs de la culture ukrainienne contre l’Orient musulman, ne pourra que se féliciter d’une aussi heureuse réconciliation, puisque c’est en chevauchant oûds, bendirs et darbukkas que les Arabes viennent d’entrer en Ukraine.
Bleu est certainement la première rencontre de musiques ukrainiennes et marocaines à ce jour. Contrairement à beaucoup de fusions et métissages existants en matière de « World music », nous avons évité de mélanger des ingrédients sonores de l’incontournable Occident à notre cuisine ukraino-marocaine, pour le plaisir d’être différents.
Quelques erreurs géographiques se sont glissées dans « Tchekala », probablement dues à l’effet des vents cosmiques sur notre cortex : on y entend du tampura indien, et plus bizarre et extraordinairement envoûtant, le chant diphonique mongol dont Borys Cholewka possède merveilleusement la technique. Sans oublier un détour chez les Tziganes des Balkans et dans la Puzsta hongroise.
Bleu cherche par tous les moyens sonores à vous transporter Ailleurs : c’est la force de « Tchekala », à la fois Jupitérienne et Saturnienne, extravertie et méditative.

Après la chute du mur en 1989, Borys Cholewka (Ukraine) et Sophie Tabakov (Bulgarie), se sont mis à rechercher leurs racines dans la musique traditionnelle ; ils exhument des chants autrement voués à un long sommeil dans quelque archive familiale, sans se passer de la beauté inoxydable de chants très célèbres comme « Katioucha » ou « Otchi Tchonrneye ». Et aussi, ils rencontrent Maurice Blanchy qui, à l’accordéon, sera un des piliers fondateurs de Bleu.
L’idée de la rencontre de Bleu avec des musiciens arabes m'est probablement venue du ciel, ou de plus loin, comme toutes les bonnes idées. Et elle n’est pas tombée dans l’oreille de sourds.

"Une essence pure devra être mélangée à d'autres fleurs fraîchement coupées pour finalement exhaler son véritable parfum". La démarche de Bleu est d’essence purement humaine.
Les botanistes vous diront aussi que le bleu est une couleur qui se raréfie dans la nature…

## Musique-Fiction##

Dans mon concept de musique-fiction, j’écris le futur, et j’imagine la musique qui existera un jour; je réécris aussi le passé, et je crée la musique qui aurait pu exister si l’Histoire l’avait décidé…”

Cette forme inédite de création musicale est sans limites : en modifiant dans l’histoire un ou plusieurs éléments du passé, on peut imaginer changer la face du monde et subséquemment celle de la musique.

A la différence de la "World music" traditionnelle où se rencontrent des cultures d’espaces géographiques différents, la « musique-fiction » joue aussi sur la notion de temps.
Autres "musiques-fictions" : www.artelligences.com/musique-fiction/


Thierry Van Roy
Producteur



Quelques informations supplémentaires sur les musiciens, le chant slave et le chant diphonique :

 Borys Cholewka
Après avoir été initié au chant slave dans sa propre famille ukrainienne il se passionne pour les chants du monde. Chanteur accompli, il a été formé en musique classique indienne par Nageswara Rao, en chant sacré oriental par Soeur Marie Keyrouz, en chant diphonique de Sibérie par Tran Quang Hai. Il a participé à de nombreuses aventures musicales avec notamment les Percussions de Strasbourg, le Théâtre du Lierre; il a composé des musiques de films pour la télévision belge et enregistré ses propres compositions sur C.D. Il a dirigé le choeur L.A. Compagnie pour le C.D. "The Black Slavics".
Il enseigne le chant et le yoga depuis plus de 20 ans.

 Sophie Tabakov
Elle associe le chant à sa pratique de danseuse depuis plusieurs années. Formée au chant par Borys Cholewka, au chant sacré par Soeur Marie Keyrouz, au chant lyrique par Anna Nozati. Elle a reçu le prix Villa Médicis hors les murs pour Day Woman. Elle présente ses propres créations de danse et chant (Cie Anou Skan) dans différents lieux insolites. Elle prépare actuellement un solo de danse pour
la Biennale de la Danse de Lyon.

 Maurice Blanchy
Formé par Stany Gorz et au conservatoire, plusieurs fois champion du monde
d'accordéon il a également reçu le prix Jean Saint Paul. Il accompagne de nombreux spectacles de cabarets et de chanson; il joue aussi avec des groupes de musiques traditionnelles Irlandaises ,
Napolitaines, Siciliennes, Kletzmer. Il a fondé à Anthisnes (B) une école d'accordéon.

 Moufadhel Adhoum (Oûd)
Initié à l'art du oûd par un grand maître de la musique tunisienne et arabe: Abderrahmane Al Mahdi. Il fait le conservatoire national puis le conservatoire de musique traditionnelle tunisienne. Il se produit au festival de Carthage et au festival pan africain de la jeunesse. Il compose depuis 1985 au sein de la maison de production Afriquia Voice. Il joue dans plusieurs grands festivals en Europe (Festival de Flandre de musique du monde, Sfinks Festival, Couleur Café, Cologne, Hatlingen, Santiago de Compostella).

 Hassan Bouanani (darbukka, bendir, tar), est issu d'un grande famille de musiciens de Tanger : par l'intelligence de son jeu de percussions, il apporte à Bleu l'équilibre idéal entre le rythme et la mélodie.

 Abdelimajid Makrai Lamarti (violon) a étudié la percussion et le violon au conservatoire de Tanger ; considéré comme un des meilleurs violonistes arabo-andalous au nord de l'Europe, il participe 'à plusieurs « recording weeks » aux studios de Realworld records. Il est aussi violoniste attitré de Abdelli ("New moon" Realworld records, et prochain album d' Abdelli sortie Realworld mai 2003).

Le chant Slave

Par chant slave, on entend d'une part les chants de la liturgie orthodoxe en slavon (Russie, Ukraine, Bulgarie, Yougoslavie, Biélorussie, .) et d'autre part les chants populaires traditionnels inspirés des légendes et des mythes, de contes de fées, qui évoluent dans un monde de créatures
transcendantales.
S'ajoutent à ce répertoire, toutes les musiques issues des traditions animistes et chamanistes, qui jusqu'à l'avènement de la religion orthodoxe, étaient pratiquées dans les pays slaves, et jusqu'en Mongolie.
Comme le dit Maxime Kovalevsky, cet art du chant slave appelle à la participation : l'auditeur est toujours, dans une certaine mesure, co-créateur avec l'exécutant et l'auteur.
C'est tout aussi naturellement que l'auteur a choisi, selon les cas, certains chants existants en les ré-harmonisant, soit d'en composer de nouveaux.
Ainsi élaborés, ces chants, pour la plupart originaux, représentent une tentative de nouveauté dans le respect de la Tradition, en même temps que le refus de tomber dans la tentation de "l'archéologisme".


Le chant diphonique des Touvas de Sibérie
par Trân Quang Hai
Chant des harmoniques

Cette voix "guimbarde" se caractérise par l'émission conjointe de deux sons, l'un dit son fondamental ou bourdon, qui est tenu à la même hauteur tout le temps d'une expiration, pendant que l'autre, dit son harmonique (qui est l'un des harmoniques naturels du son fondamental) varie au gré du chanteur.
Ainsi, une personne parvient à chanter à deux voix simultanément. Ce son harmonique a un timbre proche à celui de la flûte (voix flûtée) ou à celui de la guimbarde (voix guimbarde).

Les chamans du Tibet, de Sibérie et d'Amérique du Nord font résonner les harmoniques de la zone frontale, ce qui leur permet en effet de soigner avec la voix.
C'est un chant magique, un secret des anciens chamans mongols, un yoga sonore pratiqué par des moines tibétains pour atteindre l'illumination, un chant à pouvoirs, une vibration qui pénètre jusqu'aux cellules. C'est le fameux chant qui guérit.

Le chant diphonique peut apporter un moyen thérapeutique au Yoga, aux Médecines Douces, à la Méditation, à la relaxation, ou à l'accouchement sans douleur.
Le pouvoir du chant où se mêlent à la valeur de la mélodie les qualités harmoniques de la voix et la puissance du fondamental. Il est indéniable que la sonorité vibratoire des harmoniques puisse engendrer dans l'être un adoucissement de l'âme et mettre en état d'extase tous ceux qui se trouvent
à portée d'écoute. L'utilisation judicieuse du chant diphonique favorise la concentration. Une écoute attentive des harmoniques du chant diphonique permettra d'accentuer la puissance vibratoire de l'oreille interne. La maîtrise du yoga du son permet d'harmoniser les trois centres de notre être:
la communion, la réelle connaissance et l'intégration de la plénitude. Chaque voyelle maîtrisée se trouve en relation sur le plan physique avec l'organe correspondant, et sur le plan subtil, avec un harmonique émis. Le souffle amène la pensée et l'intention aide à la libération.

A des fins pédagogiques, la pratique du chant diphonique a été utilisée par Borys Cholewka (Belgique), David Hykes (Etats-Unis), Roberto Laneri (Italie), Thomas Clements (Etats-Unis), , Dominique Bertrand (France), Bernard Dubreuil (Canada).
En résumé, les recherches sur le chant diphonique et ses applications destinées d'abord à satisfaire la curiosité scientifique ont eu des prolongements dans la vie musicale. Elles ont également joué un rôle dans l'exploration des thérapies fondées sur la musique.


Contact : Thierry Van Roy Productions
thierry.van.roy@gmail.com